２０１１年６月１２日 合同練習
2011年06月13日(月) 8時29分
こんにちは！東京大学コーロ・ソーノ合唱団２年の新井美紀です。
先日１２日、オリンピックセンターにて合同練習がありました。この日は「The Sound Of Music」の編曲者である、横山智昭先生がご見学・ご指導にいらっしゃいました。横山先生、来てくださって誠にありがとうございます＾＾
この日は鈴木先生・山内先生・横山先生という豪華な講師陣にご指導いただきました。
☆鈴木先生による体操・発声
今日は体を緩め、開放された状態を作るための体操を主に行いました。体ががちがちの状態ではのびやかな声は出せませんよね！しなやかな体作りを目指しましょう！
発声においても体を緩めて発声することを第一の目標とし、かつ鼻に息を流し、鼻に響きを集めることを意識しました。発声しながら、体をゆるゆると揺さぶってみたり、あご・舌を緩めてみたり……普段、ふとした瞬間に体が固まった状態で歌っているかを改めて感じさせられました。
☆合わせ練習
The Sound Of Music (Opening)
個人的にこの曲が大好きです＾＾！
皆さん、この曲の舞台はどこだと考えていらっしゃいますか？映画にもあるように、遠くで山が連なっている大草原の中で歌われている曲だと思いませんか？パートどうしで追いかけっこをしている部分も多々あり、それらを山びこのイメージで歌うと、遠近感が出ますし、曲に立体感が出てくると思います。そのためには、自分は山びこの役なのか、しっかりと出てくるべき役であるのか……各場面でパートごとの役割をしっかりと理解することが大切ですね！
遠くには山々を見ることができ、広大な大草原の中に私たち歌い手がいる！このようなイメージでのびのびと歌いたいものです。
My Favorite Things
この曲はとにかくワルツのイメージを体で感じることが重要です！まだワルツのリズム・雰囲気に乗り切れていない印象を受けますねー。横山先生からの宿題もワルツのリズムを体得することでしたね。ここは、舞踏会！のようなイメージで歌えるといいですね。
また、この曲のピアノ演奏もステキです。ピアノだけたどってみても場面の変化が顕著に分かる曲で、イメージも湧きやすい曲なのではないでしょうか？もっともっとピアノと歌が一体になることを目指しましょう！横山先生によると、ピアノソロの部分は大人数のにぎやかな舞踏会のシーンから、ある踊り手の１組をクローズアップしたシーンへと移る様子をイメージしたのだそうです。個人的にはとてもときめいてしまったところです(笑）
Do-Re-Mi
特に注意されたことは、パート間の掛け合いの部分（例えばJの部分）ですね。この曲はパートごとのの掛け合い、音、リズムの変化……全ての要因が重なり合って、盛り上がりを表現していますよね。抑えるところはちゃんと抑えて、出すところはバーン！！と出す。どの曲を歌う時にも大切なことですが、メリハリをきっちりつけましょう！
Sixteen Going On Seventeen
まず一番大切なことはただ一つ。ソロパートのお２人さん、役になりきってください。男役は口説いてください！！女役は口説かれてください！！
横山先生はこの曲のイメージカラーはピンクだとおっしゃっていました。ソロを際立たせて、色付けをするためにはそれ以外の歌い手にかかっていると思います。それぞれがイメージを持って（裏方も２人になりきって）、まだ若くてうぶな２人の関係をお客さんに届けられると良いですね！
The Lonely Goatheard
この曲は全体的に元気な曲ですね♪だからと言って単調にならないように気をつけたいものです。場面ごとで、誰が主役なのか、主役に対抗しようと頑張ってはいけませんっ！
Lay ee odleは目を回してしまうようなイメージで、と鈴木先生はおっしゃっていましたね。ブラスバンドや遊園地をイメージした場面もあり、歌うのは大変ですが、とても楽しい曲です。とにかく歌い慣れましょう！！！
Edelweiss
歌詩の意味をイメージすることが大切な曲ですね。たとえば、blossom〜は花がぱっと開くイメージで。それについて横山先生はディズニー映画で見られるような花の開き方をイメージしてほしいとおっしゃっていました。またforeverを２回繰り返す意味はなぜなのか？など、考えるべきところもあります。
Climb Every Mountain〜The Sound Of Music (Closing)〜
この曲には今までの曲のメロディーがうまく取り入れられています。まさにこれぞ合同ステージの終曲！と感じさせられます。ソプラノは……つらいところもありますが、丁寧に丁寧に歌うことうを忘れずに。和音を魅せるところはちゃんとまず自分たちで和音を味わって鳴らしましょう。
今まで吸収してきたことを忠実に再現して……でも必死になりすぎず心から楽しむことも忘れずに歌えば、曲の情景をお客さんに届けることができ、心を動かせることもできるはずです＾＾さあ！楽譜を開いて学んだことを見直しましょう！
長文失礼いたしましたm(_ _)m
演奏会まであと６日！！！
先日１２日、オリンピックセンターにて合同練習がありました。この日は「The Sound Of Music」の編曲者である、横山智昭先生がご見学・ご指導にいらっしゃいました。横山先生、来てくださって誠にありがとうございます＾＾
この日は鈴木先生・山内先生・横山先生という豪華な講師陣にご指導いただきました。
☆鈴木先生による体操・発声
今日は体を緩め、開放された状態を作るための体操を主に行いました。体ががちがちの状態ではのびやかな声は出せませんよね！しなやかな体作りを目指しましょう！
発声においても体を緩めて発声することを第一の目標とし、かつ鼻に息を流し、鼻に響きを集めることを意識しました。発声しながら、体をゆるゆると揺さぶってみたり、あご・舌を緩めてみたり……普段、ふとした瞬間に体が固まった状態で歌っているかを改めて感じさせられました。
☆合わせ練習
The Sound Of Music (Opening)
個人的にこの曲が大好きです＾＾！
皆さん、この曲の舞台はどこだと考えていらっしゃいますか？映画にもあるように、遠くで山が連なっている大草原の中で歌われている曲だと思いませんか？パートどうしで追いかけっこをしている部分も多々あり、それらを山びこのイメージで歌うと、遠近感が出ますし、曲に立体感が出てくると思います。そのためには、自分は山びこの役なのか、しっかりと出てくるべき役であるのか……各場面でパートごとの役割をしっかりと理解することが大切ですね！
遠くには山々を見ることができ、広大な大草原の中に私たち歌い手がいる！このようなイメージでのびのびと歌いたいものです。
My Favorite Things
この曲はとにかくワルツのイメージを体で感じることが重要です！まだワルツのリズム・雰囲気に乗り切れていない印象を受けますねー。横山先生からの宿題もワルツのリズムを体得することでしたね。ここは、舞踏会！のようなイメージで歌えるといいですね。
また、この曲のピアノ演奏もステキです。ピアノだけたどってみても場面の変化が顕著に分かる曲で、イメージも湧きやすい曲なのではないでしょうか？もっともっとピアノと歌が一体になることを目指しましょう！横山先生によると、ピアノソロの部分は大人数のにぎやかな舞踏会のシーンから、ある踊り手の１組をクローズアップしたシーンへと移る様子をイメージしたのだそうです。個人的にはとてもときめいてしまったところです(笑）
Do-Re-Mi
特に注意されたことは、パート間の掛け合いの部分（例えばJの部分）ですね。この曲はパートごとのの掛け合い、音、リズムの変化……全ての要因が重なり合って、盛り上がりを表現していますよね。抑えるところはちゃんと抑えて、出すところはバーン！！と出す。どの曲を歌う時にも大切なことですが、メリハリをきっちりつけましょう！
Sixteen Going On Seventeen
まず一番大切なことはただ一つ。ソロパートのお２人さん、役になりきってください。男役は口説いてください！！女役は口説かれてください！！
横山先生はこの曲のイメージカラーはピンクだとおっしゃっていました。ソロを際立たせて、色付けをするためにはそれ以外の歌い手にかかっていると思います。それぞれがイメージを持って（裏方も２人になりきって）、まだ若くてうぶな２人の関係をお客さんに届けられると良いですね！
The Lonely Goatheard
この曲は全体的に元気な曲ですね♪だからと言って単調にならないように気をつけたいものです。場面ごとで、誰が主役なのか、主役に対抗しようと頑張ってはいけませんっ！
Lay ee odleは目を回してしまうようなイメージで、と鈴木先生はおっしゃっていましたね。ブラスバンドや遊園地をイメージした場面もあり、歌うのは大変ですが、とても楽しい曲です。とにかく歌い慣れましょう！！！
Edelweiss
歌詩の意味をイメージすることが大切な曲ですね。たとえば、blossom〜は花がぱっと開くイメージで。それについて横山先生はディズニー映画で見られるような花の開き方をイメージしてほしいとおっしゃっていました。またforeverを２回繰り返す意味はなぜなのか？など、考えるべきところもあります。
Climb Every Mountain〜The Sound Of Music (Closing)〜
この曲には今までの曲のメロディーがうまく取り入れられています。まさにこれぞ合同ステージの終曲！と感じさせられます。ソプラノは……つらいところもありますが、丁寧に丁寧に歌うことうを忘れずに。和音を魅せるところはちゃんとまず自分たちで和音を味わって鳴らしましょう。
今まで吸収してきたことを忠実に再現して……でも必死になりすぎず心から楽しむことも忘れずに歌えば、曲の情景をお客さんに届けることができ、心を動かせることもできるはずです＾＾さあ！楽譜を開いて学んだことを見直しましょう！
長文失礼いたしましたm(_ _)m
演奏会まであと６日！！！
ニックネーム：yusei_diary
