カワちゃんです。
いつの間にか、
東京駅八重洲口のブリヂストン美術館
の平日開館時間が延長されていました。
火曜から土曜日までは20:00まで観覧可能になったのです。
(いつからだったんだろ)で早速平日夜に出かけてみることにしました。
ぴあで調べると、常設展示以外に
『うみのいろ うみのかたち
〜モネ、シスレー、青木繁、藤島武二など』
という企画展示が行われていることがわかりました。
「う〜ん……。ま、いいか。久々に風景画でも観るか」
私の好みを企画展で言うと、
時代は“近代”より“現代”ですし、
作品では、“具象”より“抽象”という大雑把な傾向があります。
この四人の画家は普段なら何を差し置いても見に行く、
という名前ではありませんでした。
けれど、美術館でちょっと意外なことが起こりました。
まさにそのうちの一人藤島武二(1867〜1943)と
彼のやや後進である安井曾太郎(1888〜1955)の作品が、
初めて私の心の琴線に触れてきたのです。
二人は言うまでもなく、
明治から昭和にかけての日本洋画壇を代表する巨匠です。
ですから、これまで両作家の作品を、
実に様々な所で沢山観て来たはずでした。
でも今までは二人の作品はあまり印象に残って来ませんでした。
大好きなブリヂストン美術館の他にも、
同じようによく出かける竹橋の国立近代美術館常設展示室にも、
いつも藤島と安井の作品は展示されています。
(先週も観に行って来ました。)
でもほとんどの時は、作品前を素通りする感じ。
「なんか普通の絵…」
家には薄いものですが、
一応藤島も安井もそれぞれ画集があります。
でも週刊シリーズなのでとりあえず買い揃えただけ。
一通り読んでも、
二人の作品・人生にはあんまり興味がわかなかったのです。
今回初めて
「ワァ、心ざわざわいい感じで動いて来る〜」と思った
藤島の『ナポリ湾』『淡路島遠望』『潮岬海景』『港の朝陽』、
安井の『海の見える風景』『内海上空』(ここまで企画展示室)、
『安倍能成君像』『薔薇』『F夫人像』(最後3点は常設展示室)は、
いずれも、何度となく観てきたはずの作品なのです。
それが、なぜか今回それぞれの作品を描いていた時の二人の想いが
大きな親近感と共に伝わって来ました。
「あぁ、そうか。
そんな気持ち込めてこれ描いてたんだぁ、藤島さん、安井さん。」
突然に“共感出来る身近な作品・作家”の仲間入りを果たしてしまったのです。
どちらかというと二人とも画家として
順風満帆な人生を送ったように思われます。
でも今回は、彼らの作品の中に、
より良いものを作ろうとする新しい試みや、
意外に大胆な遊び心など、これまで気が付かなかった、
二人の若々しい“チャレンジ精神”を感じとることが初めて出来たのです。
初めて、彼らの絵画から勇気とパワーをもらいました。
でも、とても不思議な感じでした。
異性なら、これまで長年毎日会っていて、
何とも思っていなかった人が、
何かのきっかけで突然大好きになるなんて、よくあることだと思います。
でも今度の相手は絵画作品ですからね。
私にとって美術作品については、
素晴らしい出会いはいつも“一目惚れ”でした。
だから、今回は珍しい出来事でした。
また一方で、自分の美術に対する感性が、
いまだに変化・成長しているんだなと思い嬉しくなりました。
これからは、19世紀後半〜20世紀前半の具象画を
もう少しマメに観て回ろうかと思っています。
こういう出会いが様々にあるから、
美術大好きです。
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